[摘要]于龙古典吉他教法经过三十多年的教学实践,在音乐启蒙、基础演奏训练、重奏、音乐演奏基本规律、作品分析、综合艺术处理等方面有独到的见解和理论。学习古典吉他兴趣和循序渐进,技术和理性铺垫,练习和实际演奏相互结合、相互补充,都是于龙古典吉他教法要阐述的内容。

[关键词]古典吉他;基本演奏;技术训练;技巧提高

古典吉他的历史发展,在公元前30至20世纪的原始乐器已经存在,它来自西方。吉他谱是在16世纪出现,以前的吉他音乐主要是作为歌唱伴奏。19世纪作为吉他发源地的西班牙主要有四弦和六弦两种吉他,出生于西班牙的索尔,用古典音乐形式写下了不少优秀作品,索尔的演奏和教学使六弦琴的弹奏方法得以巩固。古今中外,没有一种乐器和乐器音乐像吉他那样,有如此丰富的发展和变化。于龙古典吉他教法能对古典吉他的教学和发展承上启下,笔者深感责任重大和荣幸。

一、音乐启蒙

古典吉他学习前的(7岁)音乐启蒙是非常重要的教学环节和铺垫,手指肌肉力量、掌握音乐知识的记忆力是最好的学习古典吉他阶段,音乐基本理论的慢速、细化讲解要和演唱、演奏实践(箱鼓)紧密结合,音符的高低用演唱来诠释,音符的长短(类型)用箱鼓诠释,采用比对教学方法,全音符和全休止符、二分音符和二分休止符、全音符和二分音符、二分音符和四分音符,演唱简单的儿歌和演奏简单的箱鼓节奏,突出兴趣教学的特点。欣赏古典吉他实物、图片,根据中国民歌改编的古典吉他乐曲,观赏墨西哥儿童吉他乐团的演出实况,参观古典吉他博物馆,聆听古典吉他音乐会。古典吉他环境和氛围始终萦绕在孩子身边,激发孩子学习古典吉他的欲望和兴趣,掌握音乐演奏的基本规律和基本方法,为下一步古典吉他基本演奏技术的学习奠定坚实基础。

二、古典吉他基本演奏技术

乐器的基本演奏技术是学习最重要的阶段,古典吉他也同样,正确的演奏技术对接下来的学习将起到至关重要的作用,也是古典吉他学习和教学上容易忽视的问题,是于龙古典吉他教学法的核心内容之一。

1.持琴姿势

在于龙古典吉他教学法中,不但要示范正确的持琴姿势,而且还要阐述持琴姿势和演奏的关联以及感受。古典吉他演奏持琴姿势对于不同身体结构要弹性教学(切忌呆板僵化),腰部、双肩、手臂、手腕、手指的放松是关键,注意古典吉他与身体的角度(大约15度)、大拇指与琴弦的角度(大约30度)、指板与左腿的角度(大约45度)。在教学中要先宏观再微观,掌握教学尺度,反复练习,强调重点,耐心细致,不急不躁。

2.右手指拨弦

古典吉他美妙的音色需要右手指正确的拨弦来获得,右手指拨弦练习,于龙古典吉他教法充分运用空弦练习来实现,首先用i、m指(右手拇指p,食指i,中指m,无名指a,小指ch)交替练习,从一弦至六弦手腕保持不变、手臂上下移动,全音符、二分音符、四分音符都要练习,手指根部发力,握空拳状,不要折指,指尖侧面触弦、手指根部绷弦、离弦时减力,手指独立性练习(拨弦指发力、其他指放松)要用心体会。慢速练习是于龙古典吉他教法的基本要求。

3.左手指按弦

不少初学古典吉他的学生,对如何合理使用自己左手的手指感到烦恼。任何一个把位,左手指一般可以完成四个音品的按弦,一个手指移动按一个音是错误的,节省手指的运动是古典吉他演奏的重要原则。拇指在指板的中间位置,与中指对应,拇指指肚接触指板,关节不拱起,横放在指板后面。按弦指和拇指同时用力,按弦指一关节直立,手指根部和古典吉他指板侧面距离要近,按六弦展指,按一弦屈指。练习时采用先按不弹的方法,练习左手指按弦的使用力量、准确性,独立性、灵活性等,体会按弦时用力和放松相互转换的感受。手指的按弦包括了两个动作(抬起、落下),手指运动的简练、独立性、按弦准确性、杂音的减除,“保留指”是关键。学生手指短,弹奏有些音困难,认为自己不是学习古典吉他的料,这都是不对的,合理的练习会逐渐克服弹奏上的困难。手指的独立功能,不仅包括手指扩张,而且要使手指具有绝对服从性,在任何情况下,该动的手指一定要动得起来,并且反应要快,不该动的手指绝对不能随意离开原位。落指的准确性包括纵横两个方面,纵的方面是手指的落点一定要落在音品的后面一点点,横的方面是手指落在某一弦上不要碰到相邻的弦。

4.二重奏练习

充分利用古典吉他空弦音,于龙古典吉他教法创作了适合初期学习的二重奏练习,在巩固右手指拨弦的基础上加强对节奏的认知、多声部乐器美妙和声效果的感受,激发学习兴趣和阶段性学习的表演实践展示,相互协作、增强集体荣誉感,重点强调心理放松。身体放松、手臂和手指拨弦前放松,在一条二重奏练习中,对比性地改变旋律和节奏,举一反三地加强记忆,只有记住了理论知识和乐谱才能有效指导演奏实践。

三、基础训练

于龙古典吉他教法,一向注重基础训练。基础训练是掌握古典吉他演奏基础、扎实古典吉他演奏技术的唯一途径,对熟悉古典吉他这件乐器、了解古典吉他演奏的基本规律、驾驭古典吉他都具有深远的影响。