一、发表论文粉彩瓷传统色彩工艺的传承

粉彩瓷的传统色彩工艺发表论文主要继承清三代，流传至今仍是工艺的主流和经典，其整体特征为：色彩艳丽、工整细腻、技法复杂、工序繁多。

按色彩的工艺难度可分为：色彩较少、几无渲染的普通粉彩；色彩稍多、少量渲染的中级粉彩；色层丰富、渲染较多的重工粉彩；色彩无关多少而有关艺术修养的特艺粉彩。特艺粉彩中的“艺”占比之重，是工匠的“工”再高也难以达到的艺术境界。

按发表论文发展的时间顺序可分为：康熙晚期的初创，工艺粗简，色彩凝厚，粉彩的色彩工艺仅用作点缀，除胭脂红渲染花头外，其余仍是五彩瓷的平涂工艺；雍正时期的成熟，工细色雅，颜料工艺的发达，色彩品种增多，善用过渡色，出现接填的色彩工艺；乾隆时期的鼎盛，精工细作，色彩繁缛，品种极盛，一器多彩，流行色地轧道和锦地添花等工艺；嘉庆之后的衰退，工艺粗糙、色彩不艳不匀不亮，少有佳作；民国时期的转型，“新粉彩”画面审美形式上继承清末文人的浅绛彩，而色彩工艺上则回归传统，并有所创新，此中国画审美的传统色彩工艺传承至今。

从传承的脉络看，粉彩瓷的传统色彩工艺从被动的、约·复制性强的、由工匠合作完成的粉本色彩，发展为了能动的、标新立异的、由文人艺术家单独完成的、中国传统绘画审美的原创性色彩。当然，前者并未消亡，如今的民间传统艺人和仿古粉彩依然存在合作式的匠人色彩，但在颜料工艺和绘制工艺上也与时俱进，有所改良。

二、发表论文粉彩色彩工艺的革新

传统粉彩瓷色彩工艺技法的繁复，成就其淡雅柔和的艺术审美的同时也限制了发表论文创作者的自由表达，此为发展受阻而引起工艺革新的内部因素；科技的进步和经济文化环境的影响则为外部因素，往往受二者的共同影响。

浅绛彩出现于清末国力衰退、御窑解散的背景下，创作者由工匠转为了文人画家，把淡彩设色、明快洒脱的浅绛山水画风格运用到瓷胎上，其运笔简劲、一气呵成的画法受到了传统色彩工艺细腻繁复的阻碍，于是大胆改进颜料工艺和绘填技法，将珠明料加铅粉代墨绘瓷，无须填盖透明料，无玻璃白打底和渲染，只在画面需要的地方填少量淡赭淡蓝淡绿等水料，色彩工艺的改革迎合了文人画家畅快洒脱的艺术表达。

“新粉彩”出现于民国时期浅绛彩因色彩单调和工艺缺陷（易剥落）而落幕之时，以珠山八友为代表，各展其长，追求个性，在色彩工艺上继承清三代传统的基础上改进和创新，并引入了新彩画料，吸收了西方写实细腻的色彩。王大凡的“落地粉彩”、刘雨岑的“水点桃花”、何许人的“玻璃白雪景”都是此时在色彩工艺上创新的典例，丰富了色彩艺术效果，为后代发展打下坚实的基础。

现当代粉彩的色彩工艺一方面随着人们艺术审美的多元化及新工艺、新材料和新技法的不断涌现而得以拓展，即工艺加法，如利用高温艺术釉的偶然性和艺术性等装饰特点，与传统色彩工艺组合，使画面充满时代感。另一方面不少创作者为了减少工艺缺陷、降低工艺难度，以提高瓷绘效率和成品率而革新色彩工艺，即工艺减法，如：为降低因染色而破坏玻璃白，以及浮料和皱色等风险，将一次烤花改为二次甚至多次，于填好玻璃白待分染净颜料、打好底色待填水料之前，先进行一次烤烧。

总之，发表论文粉彩瓷的色彩工艺从纯粹的传统工艺不断向综合性色彩工艺发展，创新的周期变短，维度变大，呈现出工艺丰富多元、传统与创新并进发展的局势，见图1粉彩色彩工艺发展演进图。